中国皮影戏，民间传统文化瑰宝
杨 豪
核心提示：皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。因为皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有差异，制作材料在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。...
●民间艺术●
[导读]皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。因为皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有差异，制作材料在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。
中国皮影戏(piyingxi)有2000多年的历史，皮影是我国民间传统戏曲种类之一。古时候也叫傀儡戏。它源于秦末“楚”“汉”相争，张良情急之下用皮革来迷惑敌人的故事，后人受这个故事的启发，创造了皮影戏。它用牛皮或驴皮经炮制、精雕而制成各种戏曲人物形象，借助灯光投影于白色布幕之上，配以唱词曲调，演绎各种人间故事，为民间广泛流传的艺术形式。皮影是用灯光将人工雕刻的人物、动物、景物的侧面形象映衬在纱幕上，然后由艺人操纵这些人物、动物、景物活动起来，同时配上道白或唱腔。
中国皮影戏源于陕西，陕西的皮影戏源于华县（华州）。在陕西皮影四大流派（东路碗碗腔、南路道情、西路弦板腔、北路阿宫腔）中，尤以东路碗碗腔中的老腔皮影最为有名，被誉为“国宝”、“活化石”、“中华一绝”。然而它的生存状态却令人担忧。
陕西皮影，中华皮影的发祥地
在中国影戏的三大流派中,陕西皮影是“源”(据顾颉刚考证),清朝时鼎盛至极的滦州影为“流”,潮州影则是流转之“末”。专家推断说,陆丰皮影戏最迟在明末清初已十分兴盛,明嘉靖编纂、清乾隆重修的《碣石卫志》“民俗”篇中,便有“每届神诞,多聘木头戏、皮影戏”的记载。
《燕京岁时记》也记载：“陕西皮影戏历史悠久，关中则是影戏发源地。据民间传说，自明代以来，即在关中的二华（华县、华阴）潼关地区流行。”
陕西民间有一个传说，似乎说明了皮影的来历。据说西汉时一文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。一天太子哭闹不止，聪明的宫女、便用梧桐树叶剪成人形，借着纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。
皮影的原型是用纸剪的，后来才改成用皮刻制。据宋朝《梦粱录》等书记载：“京师初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕影，以彩色装饰，不致损坏”。皮影在汉代已经出现，到了宋代已相当流行，京师常见“设帐张灯”上演“影人戏”。到了元代，蒙古军队中有皮影班子随军，一直传到中亚国家。
皮 影 在 陕 西 又 叫 “影 戏 ”、 “ 影 子 戏 ”，几 乎 遍 及 陕 北 、 陕 南 及 关 中 各 地 ， 乡 绅 官 府 家 和 平 民 百 姓 家 的 均 有 不 同 规 模 的 影 箱。民 间 影 箱虽 小 却 也 行 当 齐 全，多 能 凑 出 十 出 戏 来。陕 西 皮 影 有 东、西、南 三 路，影 人 形 制 大 小 和 表 演 唱 腔 均 不 一样。东 路 一 派 主 要 在 咸 阳 以 东、华 县、华 阴、渭 南、大 荔 一 带，以 碗 碗 腔 皮 影 为 代 表。其 影 人 形 制 小 巧、约 28 厘 米 左 右、男 性 角 色 多 豹 头 深 目、女 性 角 色 则 妖 媚 秀 丽。西 路 一 派 分 布 在咸 阳 以 西 的 宝 鸡、陇 县 一 带。以 弦 板 腔 皮 影 为 代 表。影 人 形 制 较 大。约 40 厘米。头 脸 多 刻 通 天 鼻 梁。南 路 一 派 皮 影，其 影 人 形 制 介 乎 东 西 路 之 间，一 般 约 24 厘 米 左 右。
陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。
陕西皮影在民间较普及，东路皮影形体较大，多刻通天鼻形，图案简洁大方。西路皮影风格精巧细腻，形象多豹头深眼。如戏文“穆桂英”一折，人物形象雕刻细腻，桌椅道具花纹繁密，设色古雅，场面颇为壮观。演出时，利用皮影半透明效果，不避影像重叠，例如穆桂英坐至椅上，因影像重叠变暗，并无不适效果。
委婉悠扬的华县皮影
华县皮影制作精细，玲珑剔透，深受民间喜爱。其制作过程是：牛皮或驴皮经浸泡后，刮铲成半透明状，再打磨、摹画、雕刻、着色、熨平、缀合。华县皮影造型以人物为主，兼有景物和道具。人物高约1尺，大头突额，色彩艳丽，图案精细。人物的颈、肩、腰、膝、肘等十处有轮盘牵线，活动自如。通常以五官反映人物的性格，如以平肩和皱眉区分阳刚和阴委，丑角多用圆嘴、吊眉和冲天鼻，形象夸张诙谐。
旧日，华县城乡有数十个皮影班子，一个班子5人，小车一推，背篓一背，随时可外出演出。逢上庙会、结婚、祝寿、小孩满月，一盏明灯，两张方桌，几块木板就可搭台表演。演出时，操纵提线的人称“签手”，在屏幕后表演打、跳、翻、跑，各种角色。唱腔多为“碗碗腔”。伴奏的乐手司掌琴、弦、钦、鼓等乐器。5人一班配合默契，演得有声有色。农闲时，华县皮影经常流动演出，在电影没有普及的年代；是一种民间喜闻乐见的戏曲节目。1949年起华县光明皮影社曾长期在西安演出。1975年华县皮影进京上演博得好评。1936年上海电影制片厂为华县皮影摄制纪录片《皮影轻骑队》。
近年来由于现代视听媒介的普及，皮影戏演出的机会少了。皮影作为一种工艺美术品也为人所爱，一些外国游客尤喜收藏。德国皮革博物馆和日本民俗博物馆都有华县皮影陈列。
华县位于中国陕西关中东部。距世界四大文明古都之一的西安（古长安）相距80多公里；距世界第八大奇迹的秦始皇陵及兵马俑博物馆相距40多公里；距世界名山西岳华山20多公里，因地处华山脚下而得名。研究证实，中国所有的戏曲种类，均起源于陕西秦腔，秦腔最初起源于皮影，而皮影又起源于华县。因而可以说，华县皮影就是中国一切戏曲艺术的总源头。中国皮影的国际正式名称叫"华剧"，即华县皮影戏曲之意。
华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为“中华戏曲之父”和“世界皮影之父”。所以专家们认为，华县皮影在国内外皮影史的地位，近似于秦始皇兵马俑在中外考古史的地位。
华县皮影有四绝：一是皮影雕刻作品造诣高。华县皮影一般由牛皮刻成，皮质优，雕工精细，造型逼真，含义深刻，个个堪称艺术精品；二是演唱功力极深。选用碗碗腔，生旦净丑各种角色，全由一人包唱，非绝等深厚之演唱功底者所不能为；三是表演者功力精湛。一个剧团一般仅有5人，除演唱和对白之外，还有挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、鼔、钗、梆、琐呐、号等20多件乐器，每个人都要充当4个以上的角色，因此可以说个个都是身怀绝技。特别是挑线手，外地皮影至少得2人以上，华县皮影则一人独挑，一人操作数十个乃至上百个皮影造型，临乱不惊，游刃有余，堪称一绝；四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。
华县皮影是中国乃至世界上最古老的民间艺术，是我国民间工艺美术与戏曲的巧妙结合。起源于汉代、兴盛于唐宋、明清为鼎盛时期。原为宫廷戏，唐以后流传于民间，十三世纪右传入西方，至今仍在中国保留着它的原始风貌，甚称“国宝”、“中华一绝”。
华县皮影为陕西东路皮影的代表，其唱腔以细腻悠扬的“碗碗腔”为主，演技精甚，唱腔委婉，在中国傀儡戏剧中独树一帜。目前经常演出的皮影班社有5家，著名皮影演出艺人40余名，潘京乐等老艺人曾赴德、日、法、新、台湾、香港等许多国家和地区进行文化艺术交流活动。
华县皮影演出带动了皮影雕刻业的发展，皮影制作，以上等都是牛皮为原料经刮、磨、刻、染、缀等24道工序精工细作而成，造型精巧别致，刻工细腻形象，线条分明流畅，着色考究艳丽，既能充分表现中国传统文化的博大精深，又不失民间艺术的古朴淳厚，具有极高的欣赏和收藏价值。现在，从事皮影雕刻艺术的艺人300多人，汪天喜、薛宏权等雕刻大师的作品已投入国内、国际市场，销售至美国、日本、德国、法国等国家。
2006年6月，华县皮影被国家文化部列入《国家首批非物质文化遗产保护名录》。2007年3月“华县皮影制作工艺”又被列入《陕西省首批非物质文化遗产保护名录》。
豪放激昂的云梦皮影
云梦县皮影戏始于清中叶，至今仍有皮影26台。演出活动常年不断，1995年2月由省文化厅授版为“湖北皮影艺术之乡”。
云梦皮影轻装简从，二人一台戏。前台演唱兼操纵，后台司击乐伴奏，俗称打锣腔或二人台，有戏剧轻骑之称。
皮影制作，仿戏剧服饰，脸谱，用料从纸到塑料片，透雕镂空，花纹精细，色彩鲜亮。
皮影唱腔属西乡高腔，须真假嗓相兼，说唱吐字清晰，行腔豪放。刚如云梦打麦号子，柔似摇儿歌。后受姊妹艺术影响，揉进了楚，汉剧唱腔，逐步形成生、旦、净、丑腔分，导板，垛子，二六，二八，摇，数等板式。有的戏班还加进了（京胡）弦乐伴奏。
演唱书目多为各朝历史演义，从《封神演义》，《东周列国》，《说唐》，《说岳》，《天宝图》，《海公》，《刘公》等应有尽有。说唱无剧本，艺人掌握故事梗概，临发挥，多唱水词。一部大书可演二，三个月。但赴省，市会调演的剧目，先创作剧本，配音乐伴奏，反复排练后才能公演。保留剧目有：《山娃与凤凰仙子》，《猪八戒背媳妇》，《武松打虎》，《梁红玉击鼓战金兵》，《斩钦差》，《三调芭蕉扇》，《鹤与龟》等。
演出场地，主要分布于县城关和乡镇的茶社书场，有的还应聘到邻县，市演出，20多台皮影戏，每天接等数以千计的观众，活跃了群众的文化生活。
“梦泽影戏馆” 就是云梦县最有影响力的皮影演出场馆，位于城关东正街95号，是云梦当代著名皮影艺术家秦礼刚自建的房子，自当老板，自己演出，堪称湖北省第一家。演出厅有200座位，他从1984年进城演出20个春秋，年演出364场（除大年三十停一天外），场场座无虚席。他的演出还接待了西德朋友，意大利专家，美籍华人和台湾同胞，为县里完成了历次省，市会调演任务。去年又应邀赴江苏省淮安市吴承恩故居演出，都载誉而归。他制作的皮影《辕门斩子》，1987年参加了湖北省民间美术展览，获优秀作品奖，并在《湖北省民间美术》，《湖北文化艺术》刊物发表，制作的《岳飞》，《铁扇公主》在湖北《专业户报》发表。2003年他制作的皮影八个展版，12件作品，参加湖北省民间艺术之乡农民画展览，其中《天仙佩》获金奖，《猪八戒背媳妇》获铜奖。
程连伯师傅就是云梦皮影艺术界代表人物，他从小酷爱皮影艺术，1978年学唱皮影戏，擅长皮影制作和表演。对皮影制作有一定的研究成果。他的皮影造型在继承传统的基础上，参照现代连环画和舞台剧服饰和脸谱进行再创作。皮影制作有线条流畅，刀法匀称，色彩鲜艳，疏密恰当，粗犷显目等特点。在云梦皮影艺术界屈指可数。
他的皮影作品《梁祝》《哪吒闹海》，1987-1988年入选湖北省民间美术展览。1992年作品《喜迎农运》《龟与鹤》《猪八戒背媳妇》《武松打虎》《梁红玉击鼓战金兵》参加了农运会文化夜市调演，同时还为台湾体育代表团作了专场演出，受到海内外人士高度评价。获得优秀表演奖。制作的传统皮影5件，被选用刊登在《中国孝感》第二界全国农运会礼品书中。1994年其作品被文化主管部门推荐为“云梦皮影造型”刊载在《云梦县志》云梦文化彩页中。他的作品“铠甲”，还作为云梦皮影制作精品，赠给了台湾体育代表团。当年被全国民间名人录收编刊登。
在云梦县城关镇东正街有一座闻名遐迩的三间四层小楼——“梦泽影戏馆”，这里一年到头，天天演皮影，场场座无虚席。梦泽影戏馆主人秦礼刚，今年58岁，人称“皮影王”。从1978年开始拜师学艺到如今，秦礼刚与皮影相伴已经近三十年了。
秦礼刚从小就喜爱皮影戏。心灵手巧和较好的嗓音等条件，让他在众多人中脱颖而出，成为了云梦最具影响力的皮影老艺人陆春元的关门弟子。从此，他的一生也离不开皮影了。
秦礼刚很清楚，在电视、电影和多媒体等的冲击，传统文艺要生存求发展就必须要创新，皮影也同样如此。为了稳住老观众发展新观众，为了让皮影这种艺术形式长盛不衰，秦礼刚花了很多心思：改进材料，最初使用的是牛皮，后来改变为硬纸、硬塑料，再到如今的聚乙烯；加宽纱幕，把它由过去的1.５米长１米宽，扩大到目前的3.４米长、1.５米宽，人影放大１倍，让观众看得更清楚；着色上变换，最初的皮影颜色单调，不能够在视觉上吸引观众，如今他使用了多样的着色技术，使皮影看起来五颜六色，更有表现力；独创“换头”技术，类似于戏剧中的“变脸”，使人物在动作和表情变换中更自然逼真；丰富伴奏，过去传统的皮影戏伴奏乐器只有锣鼓，现在他又加上了民族弦乐器，为的是更好听；剧目的创新，他将《狡猾的狐狸》、《司马光砸缸》、《武松打虎》等一些中国寓言故事改编成皮影戏，力图吸引儿童和青年走进剧场。
秦礼刚的名气越来越大了。他先后接待过美国、德国、意大利、日本等国的朋友，还曾应邀赴江苏、唐山等地交流演出，都受到了热烈的欢迎。有一次，一位美籍华人来到云梦，点着名要看他表演的《薛仁贵征东》故事，那位美籍华人看得泪水涟涟，秦师傅和客人一样，也是演得热泪盈眶。
学皮影、演皮影、创新皮影、发展皮影，58岁的秦礼刚把毕生的经历都花在了皮影艺术传承上。对于皮影的未来，他怀着深深的忧思，如何使这种独具魅力的小剧种能顺利传承、如何使皮影戏这种的乡土文化品牌得到更多的保护，这都是他苦苦思索的问题。
2005 中国唐山国际皮影艺术展演评奖。云梦皮影艺术团荣获最佳表演奖、最佳打击乐奖、演出综合奖。 云梦皮影艺术团团长秦礼刚凭7套人物皮影荣获展览类一等奖，他和云梦皮影艺人陈红军还分别获得现场雕刻制作“神刀奖”三等奖。
2007年4月，秦礼刚受中国国际动漫节组委会邀请，率团参加第三届中国国际动漫节展演。
2007年6月9日，我国第二个“非物质文化遗产日”当天，中央领导温家宝、李长春到北京中华世纪坛，观看中国非物质文化遗产专题展。温总理饶有兴致地观看了云梦皮影戏《武松打虎》。
2007年7月15日，云梦皮影艺人秦礼刚接到邀请，率团参加在圆明新园举办的珠海首届国际童玩艺术节。
云梦皮影，这种古老的民间艺术，正在散发新的光芒！
雕刻精致的陆丰皮影戏
陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。陆丰皮影属“潮州影系”的一支,白字戏是陆丰皮影的主要声腔,以福佬方言演唱,对白亦用方言,民间俗称“唉咿嗳”。其曲牌名称大部分遗失。唱腔中也采用了一些民歌小调。北方的皮影戏大多在唱腔上更胜一筹,比如唐山皮影有独特的“掐嗓”唱法。
陆丰过去的影偶约高六七寸,属于小身皮影,后来加大,四肢比例与真人相仿,造型贴近生活,与北方影戏的人体比例高度夸张、五官轮廓不明有显著的区别。陆丰皮影戏的行当分成公、婆、旦、花、丑五类,主要用三根竹竿操纵。
陆丰影戏有所谓的“半夜反”现象,当地又称为“下水戏”,是一种前武后文的演出顺序。即上半夜演年轻人喜爱的武戏,下半夜才开始演老年人喜欢的文戏。
陆丰市位于广东省东南部碣石湾畔，南濒南海，毗邻港澳，介于深圳与汕头两个经济特区之间，水陆交通十分便利。陆丰皮影就在这座小城栖身，它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，陆丰皮影戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
朴实粗犷唱腔优美的热河皮影
皮影戏是我国民间一种古老的戏曲艺术形式，与其他戏曲艺术形式相比，有着自己鲜明的特点与风格。它以影窗为屏幕和舞台，凭借灯光的投射，借影传声，借影传神，借影传情，属于一种代言体表演的艺术形式。它综合文学、音乐、造型、美术、雕刻工艺、灯光、提要等手段于一人或数人的表演之中，去完成所要表现的故事。
皮影戏流布范围较广，称谓也不尽相同。在黑龙江、河南称“驴皮影”；在福建叫“抽皮猴”；在湖北叫“皮影子戏”；在浙江和广东又分别被称作“皮囝囝”与“纸影”。热河流行的皮影属于“滦州皮影”的北路，也被称为“边外影”，至热河省建制撤销前，一直被称为“热河皮影”。
热河皮影用厚纸或皮革雕刻成人物，借用灯光在“影窗”（幕布）上显影，并伴以音乐、演唱与对话，来表现人物的活动和故事情节。由于皮影戏的表演人少轻装，便于活动，剧目繁多，为百姓喜闻乐见，而在承德有着深厚的群众基础。直至电视机已广泛普及到城乡的每一个家庭的今天，皮影艺术仍活跃在承德的村镇，有时还进入星级宾馆与饭店进行演出，为现代化的都市吹去了古朴的民间艺术之风。
热河皮影戏的形成及其活动
皮影的起源，林林总总，各式各样，说法不一。因皮影剧本叫“影卷”，也称“影经”，早些年所用伴奏乐器又与道士诵经时使用的大铙、大钹、笙、管、木鱼等乐器相同，被认为其产生与道教有关。热河一带所传，“影经”脱胎于蒙古喇嘛的诵经。据介绍，“滦州皮影”的形成与演进情况是，北宋时金人南侵，皮影随之流传至临安，后又传到北方幽燕一带，这一带的皮影被称为“西路皮影”；称“涿州影”为“腹影”，也称“东路影”；称明朝万历年间滦县安各庄落弟举子黄振中由京师带回家乡，结合当地语言，重新创编后，并已摆脱原来说唱形式窠臼的皮影为“滦州皮影”。经若干年的衍变，“滦州皮影”又分解出“边外影”（即“热河皮影”）、“双城影”和“辽南影”。
“热河皮影”曾分为“热北影”与“热南影两支，“热南影”直接源于“滦州皮影”；“热北影”历史上虽受过“滦州皮影”的影响，但因较少、较晚，故而有其自身发展与衍变过程。
原热河南部的“边外影”分布在建昌、青龙、宽城、平泉、承德、兴隆一带，如按“滦州皮影”流入情况与“边外影”演员世系推算，它已有二三百年以上的历史了。但从“滦州皮影”派生出来，形成“北路”的“边外影”，还有一个吸收和衍变的过程。
据李秀、白德昌等老热河皮影艺人回忆，在光绪二十六年（公元1900年）左右，滦县以北，青龙以南，流行起一种分行当、掐嗓、用三弦伴奏的新影，十几年后，发展到每个班八九个人；1940年前后，改用四胡伴奏。被后人称为“南路”皮影；流行在玉田、丰润、遵化、长城以北的皮影为“北路”。“南路”滦州皮影轻声细语，用乐亭万言，唱腔优美动听；“北路”滦州皮影口硬语重，朴实粗犷，由于生活环境和语言上较大的差异，其特点区分尤为明显。
“边外影”中的“热北皮影”是在当地唱“影经”的基础上，经过“流口影”、“翻卷影”两个阶段，与“滦州皮影”交流之后发展而成的。
据热河著名的皮影艺人陈万成回忆，其师傅窦成业讲，道光二十三年左右，热北流行唱“影经”。形成为一个拿线的兼管翻经，一个人击木鱼，一个人打大镲、无鼓、无弦；演唱均用本嗓，时有群唱；唱腔似念经，旋律极简单。使用的影人身高一尺二寸左右，不是五分像，而是十分像。约在道光末咸丰初，“边外”的热北皮影由“影经”阶段发展到唱“流口影”阶段，也就是抛开“影经”，“跑梁子”即兴唱影，认为这样唱比唱“影经”热闹，故事性也强。这期间，正是梆子盛行之时，“流口影”在艺术上受梆子影响，不仅在乐器上增加了梆子二胡、大锣、小钹、扁鼓，效仿梆子的演法大胆使用“喇叭牌子”，而且还吸收了梆子中的“垛头”等锣鼓经、切末的使用、唱法上的男女区别等。到了同治、光绪之交，南北皮影班社交流机会日趋增多，“流口影”又发展为“翻卷影”。由于有了固定的“影卷”，热北皮影在艺术上得到了很大的提高，文盲艺人被淘汰，影卷里的词意清楚了，唱功也讲究了，文武场的伴奏与演唱的配合有了相应的改善，并出现了许多培养有文化的皮影演员的子弟崐班。从此，“热南皮影”与“热北皮影”便形成了“滦州皮影”中的北路——“边外皮影”。
解放后，皮影在承德非常普及，据不完全统计，影班曾一度发展到200多个，参加活动的人员达1000人以上，遍布除丰宁外的八县三区。
热河皮影戏在行当与演唱上的特点：热河皮影戏中，角色行当齐全，同其他戏种一样，也分生、旦、净、末、丑及杂行等6类。既有性别、年龄、身份、性格、扮相的区分，又有帝王、帅将、扎巾、反王、文武生、文武女、妖魔鬼怪、神仙僧道、兵卒下手等角色类别。皮影根据头茬的不同冠式、脸谱、造型、颜色，以及不同线条的刀法去界定不同的人物，通过演唱的唱、念、操人，去塑造不同剧中人物的性格。
热河皮影艺人对各行当的习惯分类是“生”（包括“老婆旦”）、“小”（泛指“旦”行）、“髯”（泛指“老生”行）、“大”（泛指“净”行）、“丑”（又分老小“衣冠丑”、“潦倒丑”、“连冠丑”、“武嘴丑”、“民族丑”等），因此热河皮影艺人必须在大体行当分开后，做到个个都是多面手。
皮影戏中行当虽全，但表演程式并不规范。热河皮影艺人为了刻画出人物性格，必须要了解人物性格，以确定不同的唱、念方法，运用不同的情绪与节奏去表演；艺人不背台词，不“照本宣科”，却要集体读剧本，分析、研究其中的故事、主题、人物、矛盾、情节发展的节奏等，把影卷中的感情分为喜、怒、悲、哀、摔、打、眉毛皱几种类型；把常用的情节又分为思量出、夸将篇、半悲、半欢、半路、梦境、还阳篇、哭迷子、武马出等。此外，由于皮影表现故事全*掌线的操人表演与专事唱、念演员的默契配合，幕后演员的作用要显得比在幕前表演的影人更为重要，所以，热河皮影戏艺人特别讲究演唱巧妙运辙，吐字清楚，分清尖、团字音。
热河皮影戏在音乐伴奏和唱腔上的特点：由于艺术形式与地方语言的作用，热河皮影戏的音乐，从所用乐器到唱腔及曲牌，都有自己的独特风格。
打——指武场乐器。有底鼓、堂鼓、大板、大锣、手锣、小镲等；拉——指文场乐器，最初为三弦，清末民初改用四胡作为主要伴奏乐器，后来逐渐增加了第二四胡（用六字弦）、椰胡、横笛、小三弦、扬琴等乐器。
用于热河皮影戏开始的“开场铜器”，通常用“一封书”、“元宝”、“四喜”、“十二连城”、“官通”等；用于配合表演动作的“动作铜器”，有多用于髯、生叫板的“慢甩手”；多用于武马扬、回马场等激烈情节的“紧甩手”；多用于大、髯等角色与开头、拉衫子、错钹、收头等处的“出场”，以及多用于文生、圣母、闲散人物上场的“乾锣”等等。此外，还有用于出文官、文旦、花旦、武生、毛净、摆阵、报名的各类专用打击乐谱。
热河皮影戏的曲没有唱词，具有间奏性质，一般用于配合情节渲染气氛。如结婚场面奏“花调”；悲哀气氛奏“棋盘山”；欢乐情绪奏“洞房赞”等。此外，还有用于升帐或欢乐时所用的“鸾朝凤”、“影调小开门”、“抱龙台”、“朝天子”等。
热河皮影戏的唱腔丰富多彩，特别是旦角的唱腔，不仅细腻、委婉、俏丽，而且别具风韵。它的甩腔婉转、缠绵，尤其是它的数唱，如泣如诉，贵在唱情。讲求的是“快要有字儿，慢要有味儿，唱起哭腔挂抽气儿”。
皮影的唱腔属板腔体形式。从板式上分，有“大板”、“二板”、“三性板”；从腔调上分有“平腔”、“花调”、“哭迷子”、“悲调”、“凄冷调”等。也可以分作“影调”、“外调”和“杂牌子”3类。
“影调”是热河皮影戏中的基本唱腔，如“三字经”、“七字赋”、“紧打慢唱”、“锁板”、“溜板”等。其中旦行在七字赋中多用“西口调”、“小义州调”；丑行多用快速“怔夹子”……
“外调”是“边外影”、“黑龙江影”和“双城影”所独有的专用曲调，同时也是热河皮影的专用曲调。如用于小孩齐唱时的“小东腔”、表现苏醒时崐的“还阳篇”、表现悲哀的“大悲调”、表现腾云驾雾的“云游子”……从行当上看，刀马旦常用的外调有：“李清佛”、“压油子”、“一顺边”“细米丝”、“姐儿欢”、“云游子”等；男女小孩常用的外调有：“小东腔”、“喜乐三接腔”、“悲欢三接腔”等；青衣、闺门旦常用的外调有：“四句开”、“还阳篇”、“大悲调”、“大板”、“二板”、“三性板”等。
“杂牌子”带有插曲性质，是从其他剧种移植过来的。曲牌有“影梆子娃”、“鼓耳”、“安罗打枣”、“石榴花尾”、“耍孩儿”、“莲花落”等等。
皮影的雕刻艺人除了要具备博学，有较广泛的历史知识与社会知识，以及制皮、绘画、了解人物造型与不同人物的不同刻法。如区别男性角色刻法的“眼眉平，多忠诚；圆眼睛，性情凶；线眼睛，性情柔；豹子眼，性情暴”；等。区别表情刻法的“若要笑，嘴角翘；若要愁，锁眉头；若要凶，圆眼睛；若要善，眉目展”等。但首先要注意的是画龙点睛，即突出重点的轮廓雕刻法——在注重真人实物原貌的基础上加以提炼，变形、夸张，从而达到清晰醒目、形神兼备的目的。
我们如何拯救民间传统文化？
近两年盛名在外的陆丰皮影戏,即便是在当地人口中,也只是记忆中依稀的光影。陆丰县城河堤旁闲坐的老人,会眯着眼睛、拉长了声告诉你:“我都十几年没看过了。”
2006年,陆丰皮影剧团复办,两年多来一直忙于复排、巡演。2009年正月十五,这古老的影戏,终于以新面孔出现在县城中心的露天空地。这时,距离上世纪末剧团停顿前最后一次公演,已过了18个年头。
明月之下,6米长的大白幕取代了记忆中的两扇窗纱,昔日的油灯换成了日光灯管,幕后传来的也不再是皮影艺人“掐嗓”的老调。焕然一新的陆丰皮影,以“高仿真”的动作、“音响加彩灯”的感官刺激,填补唱腔的空白。接连上阵的,是清一色的动物戏,《龟与鹤》里长长的鹤颈竟有几十个“关节”,扭起来栩栩如生,那乌龟一口咬下一根鹤羽,吐出后在空中缓缓飘浮,落入水中……
无须鸣锣,只一刻钟光景,戏台下一个篮球场大小的空地便挤满了人头。开场的《飞天》据说取自敦煌壁画。四位飞仙不是侧脸撅嘴的奇巧影人,竟改良成了正脸示人的美人头,加上五彩灯,披上霓虹影,逼真里透出了时尚,台下爆出叫好声。无数观众涌到拱桥上,堵塞了马路。夹在路中的面包车司机猛按喇叭,却盖不过台上的音响声,干脆下了车看戏叫好,也落得个痛快。
到陆丰之前,“滦州影”(唐山皮影)的印象不断从脑海中翻涌上来。荧荧的烛光在白幔布上“剪”出各色影人,灯捻被夜风吹动似有喘息,呼出一幕幕的鬼魅迷离……小时候每到农村,夜里趟水过河、跑过坟场茔地,都不及看到影戏时刺激。架一方布篷,燃一灯火,戏台后再裹一帘草席,一张影窗里演出金戈铁马,唱念交错,有浓有淡,每次戏毕灯熄,我们都想扒开白幛看看后面的究竟。
与关中影匠、唐山艺人苍凉的唱调不同,陆丰影匠们面朝大海,别有一番风韵流转的唱腔。传说中,陆丰皮影演霸一方的“蔡娘仔”时而花旦,时而老生,能够不落痕迹地身兼数角……学者们说,陆丰皮影戏宋代时由闽南移民带入,本土化过程中,艺人们加入了独特的白字戏(本地方言戏)唱白,“嗳咿呀”的起调,宏亮悠远。
陆丰皮影的传奇,既在戏里,又在戏外。蔡娘仔之子蔡锦镇向我讲述了与陆丰皮影史息息相关的一段家族故事:清末民初,他曾祖蔡娘盼出身贫寒,7岁时在地主家做长工,从一福建师傅那里偷学了“全套儿”皮影技艺。福建师傅走后,留下一箱“皮猴”,成就了蔡家三代皮影名匠。皮影对于蔡家,是血脉传承,更是养家糊口的生计。到了蔡娘仔一代,“没挡”的嗓音让蔡家的生活格外殷实,盖起了村里唯一的二层小楼。而今的蔡锦镇,下海多年后重操祖业,却已记不全唱腔。
除了蔡家,陆丰皮影制皮工匠也仅存彭忠一户。年近八旬的彭忠,曾用十几年时间研制出比北方皮影更厚、更大的陆丰影人,堪称一绝。
正是这样一两个风烛人家,延续着陆丰皮影在草根民间纤弱的传承。陆丰的“皮”和“影”,还残留着宁传媳妇不传女儿的规矩,随着老前辈们的离去,今天的陆丰已寻不到唱演俱佳的皮影艺人；皮影的未来,恰如戏台上不复使用的风烛,只剩微弱的余光。
回想昔日,老辈影匠们“一口道尽千古事,双手对舞百万兵。三尺生绡做戏台,全凭十指逞诙谐”，一张白幕,透出教化人心的温暖；一方皮影,筑着斗升百姓的心灵庙台。苏东坡深信里巷薄劣小儿“聚坐听说古话”可怡情悦性,陆丰皮影戏的经典唱段《张四姐下凡》、《乌鸦记》,讲的虽是神仙化人的“迷信”故事,也通通是惩恶扬善的寓意。旧时的乡土中国,寻常百姓家孩儿生日娘满月、母猪下崽卖好价,草木枯荣、生死嫁娶,皆有影戏,蔡娘仔们扮演着深谙阴阳五行法术的巫师角色。即便是在文革,附近方圆十里的村大队支书也会守住村口,请蔡家到村里搭台演影,为庄稼人进行最实惠的驱鬼避邪、祈丰禳灾……
“装成千古化身,总是坚心炼就；演出一场关目,无非巧手得来。”皮影靠光影的变幻做戏,如今缺少了坚心巧手,剥离了影匠喉嗓的赋魂,那固定的面孔便无法显出万千情感。这让我想到莎士比亚的话:“人不过是一个行走的影子。”又让我想起张艺谋在电影《活着》里的点睛之笔——影匠们在幕后操纵影人,演出帝王将相的慷慨悲歌,幛幕之外,他们却又摆不脱命运的操纵。
皮影戏的命运在陆丰得以延续的原因之一,据说竟是本地文化的相对封闭。千百种文化流的冲击下,潮州影最终在这“天顶雷公,地上海陆丰”的边陲小地停驻,映衬着这里野朴淳厚的乡土民风。陆丰皮影就像一个正在走远的白发人,冬晚坐在门槛上讲一席被时光湮没的故事。
不可抗拒的生活流变中,皮影戏已不再是陆丰人的生活必须。如今的陆丰皮影剧团已很少下乡演出,他们锁定学校里的孩子作为观众。当现代配乐从高音喇叭里传出,影人舞动着潮流节拍,孩子们眼前的影戏,正褪去那层古幽的光晕。老影匠们声如裂帛的唱调,在曲尽影熄处缭绕,渐传渐远。
民间皮影艺人的担忧，肚里的曲谱谁来整理
在陆丰乡间，曾在退休之年创办了唯一的民间业余皮影戏班的老艺人蔡娘仔、卓幼儿已陆续去世，戏班交到了卓幼儿的长子卓木宇手中。他告诉记者，父辈那时皮影最红火，一年有200场的演出，而这两年，每年能演十来个晚上就不错了。在世资格最老的皮影艺人黄娘切，83岁了依然还在这个戏班里当音乐师傅，皮影演出太少，老人也就领着大家，靠给乡间的婚丧嫁娶和神祭仪式伴奏维持。
为了完成父亲临终前“把戏班传下去”的遗愿，卓家三兄弟、三妯娌都在剧团苦苦支撑着。虽然卓木宇刚刚被评为“广东省民间文化杰出传承人”，但他说，如果生活实在维持不下去而必须要出外打工，皮影戏团也就只好放手了。
卓幼儿在世时，曾希望儿子帮他记下肚子里的上百个影戏剧本，卓木宇没在意，剧本就这样随老人归了土。现在，轮到黄娘切老先生担心，自己所会的那些曲谱、剧本，又有谁能够来帮忙整理呢？围观他和记者谈话的，有许多左邻右舍。问起他们，是否看过这位从艺时间已长达70多年的皮影全能乐师的表演，多半摇头。
其实，这种种，也便是正在风光“申遗”的陆丰皮影戏必须正视的严峻现实——历史地位和价值存在于专家口中、政府目下，辉煌过去和热闹场面也只在少数人的记忆里。对于大部分普通民众，还能否让他们放下电视遥控器，步出卡拉OK包房，走下麻将桌，重新爱上皮影？在泛娱乐时代，真诚呵护一份古老质朴的祖业？这问题，不是单靠成为世界级的非物质文化遗产就可以得到解决的。
中山大学非物质文化遗产研究中心的学者2004年慕名寻到陆丰，他们在考察报告中定论：陆丰皮影是中国三大皮影体系(滦州影、陕西影、潮州影)中的潮州影在大陆唯一遗存，也就是南派皮影的唯一代表。这里的皮影四肢比例与真人相仿，造型贴近生活，五官轮廓分明，与北方影戏的人体各部分比例高度夸张、五官轮廓不尽分明有显著区别。最具特色的还有旦角两臂以布帛制成，这较之北方影戏，虽然没了肘关节，却能使动作柔和而又多变。此外，陆丰皮影除有关节的部位之外，多数动物和人物的嘴巴、眼睛等也都自如转动，惟妙惟肖。皮影多以侧面示人，陆丰皮影的影身却出现了正面形象，这也是其在“中国影戏”家族中不可替代之处。
民间皮影的文化价值思考
保护价值 ——皮影最早始于汉，兴于唐，盛于宋。据《中国影戏史略及现状》记载：“中国影戏之发源地为陕西，自秦汉至隋唐当皆以其最盛”。《影戏———故都百戏考（之四）》云：“此戏当然始于陕西，因西安建都百年，唐玄宗又极爱提倡美术音乐各种杂艺，由陕西兴起者甚多，则影戏开始于此，亦在意中。”又云：“汴京之影戏即由长安流传而来，言颇有理，因二地不但距离不为甚远，交通尽有频繁可能，更以其为帝都所在，凡百技莫不趋之，都城既由西安而汴京，影戏当随之而去……”《华县志》：“在清末……华县就有演出班社二三十家，民国时期盛行不衰，极盛时有38家。”
种种史料表明，皮影之源就在陕西关中二华，而且这里影戏种类繁多。它古老、精粹、成熟、完美、经典，代表了中外皮影的最高水平。它像一株奇葩，长期开放在我国民间艺术百花园中，蕴含着丰富的历史信息，是研究民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐的活化石。所以对其抢救保护，不仅是复兴中华文化的需要，也是文物保护的需要，更是民间艺术传承发展的需要。
艺术价值——华县皮影雕刻非常精致，艺术造诣很高，造型逼真，内涵深刻，人物性格鲜明，夸张大胆，变形巧妙，其艺术价值堪称经典。“公忠者雕以正貌，奸佞者刻以丑形”。正生正旦，鼻尖口小，朱红点唇，秀婉妩媚。平眉表现文人雅士的清秀文静；立眉突现武生将帅的英武强悍，气宇轩昂；方脸、大耳、宽肩、圆腰表现男性阳刚之美；柳眉、凤目、纤腰、莲足，表现女性妩媚阴柔之态。服饰、图案花纹，技法成套，于大轮廓中配以各种花鸟图案，烘托出中国古人的艺术审美情趣。帝王、高官的冠戴、龙服、乌纱、蟒袍，后妃的凤冠霞帔，宫娥的彩袖垂裙，大家闺秀的雍容华贵，小家碧玉的弓鞋翠簪，平民百姓的布衣麻衫，纨绔子弟的绫罗彩缎等等，都通过小小雕刀，雕刻得极为精致。色彩对比强烈，自然协调，简洁明快，精致高雅，堪称艺术珍品。在一副戏箱中，各式人物、刀枪剑戟、战马坐骑、金銮茅舍、山水庭堂、神妖鬼怪、花草虫鱼、风雷云电、天上人间、阴曹地府、鬼穴魔窟……一应俱全。真可谓“一箱牛皮著五彩，代代故事藏九夹”。
华县皮影之魅力，完全在于它高超的艺术品位和雕刻工艺的精巧。舞台上，是栩栩如生性格鲜明的戏曲人物；生活中，已作为装饰品走进家庭、宾馆、饭店和旅游景点，也作为收藏装饰品，受到中外人士的青睐和喜爱。
文化价值——自明、清以来，皮影戏剧作家辈出，剧目现能保存下来的约有二三百部之多，最著名的有《金碗钗》《白玉钿》《火焰驹》《哭长城》《香莲配》《后羿射日》《哪吒闹海》《三打白骨精》等；还有现代戏《一棵苗》《常青指路》等等。题材广泛内容健康，有描写男女爱情、才子佳人的，也有历史戏、武侠戏、滑稽戏。这些剧目文化层次都很高雅，百姓喜闻乐见，百看不厌。道白唱词文学色彩浓厚，词句优美，富含诗意。人物形象描写生动逼真，念起来朗朗上口，唱起来悦耳动听。
华县皮影的唱腔主要是碗碗腔。声腔细腻缠绵、柔媚婉转，演唱风格独特。声腔属于板腔体，板式依人物性格不同而变化。有的铿锵粗犷，有的婉转缠绵，有的悲凉凄婉，加上演唱时常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转、悠扬，非常动听。正因为唱腔上的独特艺术魅力，陕西省戏曲研究院于上世纪50年代就把它搬上了戏曲舞台，并定名为“华剧”，成了眉碗团独立剧种。其重要的文化艺术价值由此可见一斑。
经济价值——皮影戏不仅以演唱形式博得观众喜爱，而且是一种极具装饰、收藏、展示价值的工艺品。上世纪90年代，一些皮影艺人发现皮影在一些旅游点上受到青睐，就产生了将皮影打入旅游市场的想法，相继成立了皮影雕刻工作室，搞起了皮影雕刻产业，将皮影销售打入了一些旅游景点、星级宾馆、饭店、工艺品商店。作为一种新的装饰品和工艺品，华县皮影走进了千家万户。一副皮影可卖到数百元，大点的可卖到上千元。目前，华县已出现不少“皮影雕刻专业村”，产品行销国内各地，并远销欧美10多个国家。现在该县从事皮影雕刻的已有千人以上，年雕刻皮影10万余件，并且呈继续发展壮大之势。一些皮影班社出国演出时也带着皮影产品，既收到了经济效益，又传播了中国民间文化。皮影作为一项非物质文化遗产，将会成为促进经济发展的支柱产业之一。
皮影戏是我国宝贵的非物质文化遗产，不仅有很高的保护价值，而且有很高的艺术价值和市场经济开发价值。然而它的生存和发展却不尽如人意。作为汉唐文化积淀深厚的陕西，应把对皮影的抢救、保护与传承作为“文物”、“国粹”加以对待，切实纳入规划，给它以充分的生存环境和发展空间，这既是我们神圣的使命和责任，也是我们发展文化产业的责任。
《凌河影人》演绎皮影新传奇
在奥运会期间，除了精彩的竞技体育，北京作为中国的文化中心，也将有丰富多彩的文艺演出轮番登台。无论是民间小调，还是宏大的政治历史题材；无论是国外的流行经典剧目，还是中国的国粹艺术，都是多元北京的缩影。从今天开始，我们每天都将从北京正在演出的上百台剧目中挑选出一台最有特色的介绍给您，希望带给您看比赛之余的文化享受。
一出讲述大凌河人皮影情缘的话剧《凌河影人》将作为“2008奥运重大文化活动”的演出项目在首都剧场上演。
该剧讲述了辽西大凌河一带民间皮影艺人的传奇故事，两大皮影班主为争夺“热河影匠王”金匾，结下了血海深仇。20年后，两家被日寇同时围困在大凌河畔修筑铁路。两家皮影艺人在最危险的时候，毅然点燃了影棚子和自己的身体，上演了一出悲壮惨烈的“活人影”。
全剧最大的看点是“人影相随”，该剧曾获得曹禺戏剧剧本奖、“2004-2005年国家舞台艺术精品工程十大剧目”等国内各项大奖。
【编后语】中国传统的皮影戏对表演的技艺有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。真可谓一人多角色啊。巧顾皮影栏目为皮影爱好者提供了大量的皮影艺术信息，另外还有南鹞北鸢话风筝的专题，全国各地恋爱婚嫁习俗大讲解等。
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