儿童剧更需要讲好中国故事(转载)

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  济南第八届亲子剧节已于7月2日正式启动。亲子剧节共邀中国儿童艺术剧院、济南儿童艺术剧院、天津儿童艺术剧院、西安儿童艺术剧院、吉林话剧团、济南皮影剧团、日本笑猫剧团、韩国儿童剧团等在内的13家国内外优秀儿童戏剧团体,在7月、8月份为济南观众呈现20部作品、共40个场次的精彩演出。儿童剧创作有何特殊之处?优秀儿童剧标准是什么?近年来市场发展前景如何?记者采访了部分前来参加演出的院团负责人。A

  创作儿童剧不但要具备一般的戏剧知识,还要对儿童心理学、儿童教育学等做功课

  天津儿童艺术剧院项目制作人张凯此次携《阿拉丁神灯》来参加亲子剧节。“观众群还是喜欢这些中外经典改编作品,这些一般经过了市场的检验,常演不衰。”2011年,张凯成立了自己的工作室,做起了儿童剧项目制作人,一部作品,从前期筹备、组建团队、创作生产、推广营销,都是由制作人负责。“改编剧和原创作品大概是6:4的比例,因为现在要找一个优秀的儿童剧编剧还是很难的。”张凯介绍,不光是儿童剧,话剧、音乐剧等舞台剧创作人员都很匮乏。“剧院也有专门的编剧,这次的《阿拉丁神灯》就是由剧院编剧创作的。”

  西安儿童艺术剧院此次演出剧目是《春天里的童话》,院长王丽虹介绍,该剧取材中国传统寓言故事,已经上演了上百场,反响非常好。“它适合低幼儿童观看,因此我们带它参加亲子剧节。”王丽虹感觉到,在儿童剧市场刚刚起步的这几年,一些西方经典童话改编的作品更有票房号召力。

  本届亲子剧节上,《小飞侠彼得·潘》、《阿拉丁神灯》、《春天里的童话》、《西游记三篇》、《列那狐传奇》等都是取材中外经典童话故事,怎么样让这些耳熟能详的故事在儿童剧舞台上焕发全新面貌,中国儿童艺术剧院院长尹晓东以《小飞侠彼得·潘》为例作出解释,《小飞侠彼得·潘》是根据英国著名童话改编的一部作品。“这种改编作品,首先要遵循文学剧本的主题思想,又要反映孩子们的生活情趣。要调动一切艺术形式,做到内容和形式的完美结合。”

  “ 书记提出了‘讲好中国故事’,西安儿艺也开始转变创作方向,取材中国传统民间传说、成语、寓言等的作品增多了。”王丽虹说,“小时候就是听爸爸妈妈讲门栓门鼻儿的故事、大灰狼的故事长大的,现在也要把这些故事讲给孩子们。”

  虽然西安儿艺有着专业的编剧、导演,但并不能满足生产需求,因此有时也外请主创。“主要是儿童剧编剧收入太低,很多人转行做起了影视剧编剧。”其实,儿童剧编剧、导演更难,“要用简单直白的方式讲述一个道理,还得让孩子喜欢接受。”

  尹晓东也认同这个观点:“医院里的儿科也是最难的,儿科医生要掌握内科外科神经科等各方面广泛的医学知识。”尹晓东介绍,同样创作儿童剧不但要具备一般的戏剧知识,还要对儿童心理学、儿童教育学等做功课,才能了解少年儿童独特的精神世界。B

  国外儿童剧在题材、表现方式、舞台呈现上都有值得中国的儿童剧借鉴的地方

  日本笑猫剧团音乐剧《废铜烂铁》、韩国儿童剧团木偶剧《勇敢的朴爷爷》、美国光电火线剧团《小老鼠2016太空漫游记》,以及俄罗斯儿童芭蕾舞剧《豌豆公主》将亮相本届亲子剧节。亲子剧节每年邀请国内外优秀演出团体参加展演,为济南各艺术团体与国内外艺术团体提供了一个互相交流学习的机会,推动济南儿童剧的创作与排演,繁荣了济南的儿童剧演艺市场。

  随着对外文化交流的频繁,中国儿童剧从业者有了更多机会观摩学习国外优秀的儿童剧。在王丽虹看来,国外儿童剧在题材、表现方式、舞台呈现上都有值得中国的儿童剧借鉴的地方。

  年初参加加拿大的一个儿童戏剧节,一部比利时的作品引发了王丽虹的感慨:“全剧只有两名演员,讲述了在一户农户家中,一只鹅下蛋、哺育小鹅的过程。”虽然因为语言的关系,王丽虹对一些细节不甚了解,但戏剧表现出来的那种对于生命、大地、母亲的情感仍然深深打动了她。“国外儿童剧取材更广泛、更多元化,而中国儿童剧更注重讲述一个完整的故事。”

  在表现方式上,让王丽虹印象深刻的是国外的儿童剧演员素质很全面,“吹拉弹唱都会,这是中国演员很少能达到的。”而在舞台呈现上,国外儿童剧虽然是低投入,但充分利用想象力和所有空间,“一条扫帚、浴巾他们都能想象出无数花样。”

  张凯和英国苏格兰国家剧院合作过魔幻无声戏剧《龙》,并参加了爱丁堡国际艺术节,在他看来,国外艺术家的想象力值得称道,但中国儿童剧也有其优点,“像木偶剧吧,国外作品的场景可能会让你眼前一亮,但中国的表达方式就更高一筹。”

  国外的儿童剧一般为民营,规模相对较小,演出场所也大多为小剧场,“这一点他们很羡慕中国的同行,因为我们国家对儿童剧会有一定补贴,可以排演一些大剧院演出的作品。”尹晓东介绍。C

  自孩子们走入剧场的那一刻,他就开始接受教育

  《阿拉丁神灯》在济南演出结束后,还将去河北、山西、新疆、内蒙古等地进行全国巡演。除了全国各地的演出,天津儿艺还稳扎天津市场,“在各大剧院,以及区县的剧场,我们一周最多演出9至12场。”张凯并不担心上座率的问题,几年前,天津市推出了文化惠民卡,充值100元政府将补贴400元,相当于打两折,刷卡可以欣赏演艺集团下属七大院团的所有剧目。“《阿拉丁神灯》单场票房最高达到了10万元。”

  近五六年里,儿童剧发展进入一个“爆棚”的时期,这给正规的儿童艺术剧院发展带来了难得的机遇,也出现了不利因素:“很多民营院团进入儿童剧市场,一些作品也良莠不齐,出现了同质化、抄袭、粗制滥造等现象,这也是市场发展的必然阶段。”王丽虹对于这一点并不担心,“这个时候需要时间的检验,通过对儿童剧质量的坚守,会大浪淘沙,留下真正优秀的作品。”

  在济南儿童艺术剧院院长韩鲁看来,优秀的儿童剧其目的不仅是娱乐,更是是鼓励儿童思考问题。“剧场可以成为教育的一个空间,儿童会在一个虚构的世界里探索和检验自己的想法、同他人的各种关系,借用戏剧的表现形式积极地表达自己内心的想法。从这样一个有趣的领域中,孩子能够感受到世界、体验到快乐;并且在观看中孩子能分享到别人的感受和认知,会逐渐改变他们对周围事物的偏见。”

  王丽虹认为,自孩子们走入剧场的那一刻,他们就开始接受教育,“音乐、舞美让他们接受了美学教育,台词又是一种文学教育。”对于自己的工作,王丽虹常自比为儿童教育工作者,怀着一种慎重的心态:“孩子就像是一张白纸,你给他什么就会留下什么印记,因此做儿童剧一定要特别有责任感。”

  尹晓东则认为,相比影视剧演员,儿童剧演员没有名利收获,需要更多的奉献与对孩子的爱心,“全世界的儿童剧从业者都是有爱心的人,致力于把真善美传递给儿童。”

   书记强调,一部好的作品,应该把社会效益放在首位,文艺不能做市场的奴隶,不要沾染了铜臭气。“儿童期是孩子的重要生长时期,我们期望用艺术来点缀孩子的童年,通过儿童剧带给他们快乐,引发他们对社会的认知与思考,让他们感知童话世界中的真善美与假恶丑,同时保护他们的想象力,促进他们的身心健康及全面发展。我们经常说一部好的儿童剧影响孩子的一生,我们期望通过亲子剧节的举办丰富孩子的童年生活,带动济南儿童剧艺术的发展,促进济南儿童剧市场的培养,为祖国的未来艺术事业储备人才。”韩鲁表示。

标签: 儿童寓言故事

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