为什么欧洲总是搞艺术复兴？
在西方艺术中有三次复兴希腊罗马艺术的浪潮，一次是18世纪新古典主义，一次是在17世纪的古典主义，而最知名的当属16世纪文艺复兴。
希腊的艺术到底有何魅力？让后世艺术家百年以后仍恋恋不忘？
首先，我们要知道古希腊艺术的精髓是什么？
公元前5 ~前 4世 纪 ，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范，古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头。
在古希腊艺术中的几个核心关键词
关键词一：人。他们关注自身，没有什么比人体更美，没有什么比自由和自尊更重要，因此希腊神话中的神是以人的形象去塑造的，和人类有着平等的地位。
关键词二：单纯和静穆。在古希腊人眼中的美是神圣的，纯粹的，不掺杂质的，也不被道德和人类生活所绑架和污染，是用心灵看见的美。因此古希腊雕塑的人物总是有纯净的眼神，透露出静穆的气息。
关键词三：理想和完美。几千年前古希腊作品如今仍然让人叹为观止，是由于希腊人观念中，艺术是理想化的，排除所有的缺陷，创造完美的身体形象。苏格拉底曾建议画家帕拉修斯：既然你找不到细节上完美无缺的模特，那把许多模特每个最佳的优点结合起来。苏格拉底认为，美就是理想美，是将自然局部混融而再现自然，也是精神美，透过眼睛去表达灵魂。这些艺术理念都对后来的艺术流派产生了深刻的影响。
关键词四 ：数学和秩序。古希腊人对宇宙秩序和规律非常着迷，他们认为完美起自于对众多数字的精细计算。数学是万物存在既定的秩序，也是引导万物智慧发展的轨迹。因此在绘画，雕塑，建筑中都有严格的数学计算。
关键词五：对称和比例。对称是作品本身各部分之间适当协调，对称能带给视觉极大的美感。雕塑家波利克利特斯写道：人像的完美就是起由于身体各部分的均衡，比如手指与手指之间的比例，手指与手掌与手腕之间的比例，手掌与手臂的比例。可见均衡和谐在艺术中的重要性。
古希腊艺术是欧洲文化的发源地。古希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。而艺术家们想复兴的古希腊文化很大部分是指复兴古典时期。文艺复兴，古典主义，新古典主义等等后世的艺术运动中，他们和古希腊人有着相通的艺术理念。后人在古希腊人的思维启迪下，创造出了无与伦比的艺术作品。
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