亚当与夏娃的故事耳熟能详,这两个圣经故事中的人物,通常情况下是被放到一起来表现的。
作为西方绘画中常见的题材,已被许多艺术家生动演绎。艺复兴期间德国画家杜勒 1504 年以铜版画完成一件名为《亚当与夏娃》的作品中:夏娃身旁的动物,身后的树木,远处的悬崖与山峦被刻画的细致入微层次感分明。这件作品被誉为亚当与夏娃的“标准版”。
奥地利章牌家夏德·普拉赫特1904年亚当与夏娃铜章。
此章主题表现的是圣经中被上帝逐出伊甸园的亚当和夏娃。正面为因悔恨无比仰天哀号的亚当,背面为因羞愧难当掩面泣涕的夏娃。
美国画家马拉·德·朗毕克的画作《亚当与夏娃》塑造了20世纪30年代美国城市中的男女形象。画家以立体派和装饰绘画的视觉样式作为基本语言,试图表现出人类不断解放和自由的进取精神。画中男女人物顶天立地,头与腿的部分都超出了画布,如同宏伟高大的建筑物,人体的立体感强。
罗丹雕塑《夏娃》则表现了夏娃被逐出伊甸园后的痛苦与羞愧
现代意大利艺术家费迪南多·费德勒,受到德国文艺复兴时期的领袖艺术家老卢卡斯·克拉纳赫油画《亚当与夏娃》的影响而创作了板上油画作品《夏娃》。周围的背景全黑,只表现夏娃的轮廓。为作品增添了一些神秘感
标签: 罗马神话故事