任何一幅画作,都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想,包括那些从未发生的事情,画家可以通过丰富的想象力和夸张的表现手法来表达人类世界的过去、现在以及未来,问题来了:有哪些画家,他们的作品被神化了?
画家的作品被神化所谓“被神化”,就是“夸大其词”或“无中生有”的意思,一幅绘画作品被神化了,意思是,作品的存在意义价值被夸大其词了,本身没那么好,却被说成非常好,很有风格特色、寓意深刻的那种,在众多画家中,20世纪的“立体主义”画家毕加索的作品绝对是被神化了,
画家是“为艺术而艺术”,这精神值得赞赏,如果是“为商业而艺术”,只要不过分,这也可以理解,毕竟画家也要谋生存;毕加索是一个擅长“自我营销”的画家,也是艺术家,他的立体派,将西方绘画的一切禁忌和传统全都打破,从而解放了画家们的“固有思维”,更自由的创作,表现自我,
毕加索的作品被神话,表现在其作品件件都是天价,毕加索一生中创作了30000多幅画,如此高产,只因为他的“立体主义”简单快捷,如此神速的创作,并非毕加索的精力无限;从上世纪至现在,毕加索的“声誉”依然活跃在世界画坛,很大部分人都将毕加索当作“神一样的画家”,
之所以说毕加索的绘画作品被神化了,那是因为其作品缺点很多,比如,没有描绘、没有深度、没有信念,简单一句话就是“没有完美的形式与深刻的内容”,而且,毕加索自己晚年时也曾说过:“立体主义就是一场骗局,艺术就是谎言”。可惜至今还有很大部分人竟然不会反思毕加索说的话,还是要把毕加索当神话。
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