黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，他个人本身就像是一部活的工业文明发展史，“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题;尤其他对于日本美学的系统性整理“八个日本美学观点”也成为设计人不可不读的圣经。
【人物简介】
黑川雅之(1937-)被称为日本设计圈的达芬奇，作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，他个人本身就像是一部活的工业文明发展史，“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题;尤其他对于日本美学的系统性整理“八个日本美学观点”也成为设计人不可不读的圣经。
黑川雅之出生于建筑世家，父亲、哥哥到弟弟全都是建筑师、大哥更是以“共生理论”闻名国际的黑川纪章，在建筑中表现禅学概念。黑川雅之1967年获早稻田大学建筑博士，相较于父兄，黑川雅之设计的更为广泛，除了建筑、室内设计、他还做产品、金工设计，曾因此被称为“日本设计圈的达芬奇”。
【设计理念】
设计要有暧昧的地带。在黑川雅之看来，设计其实就是“美”的追寻，这种追寻基于很多方面，比如说对人与人、人与环境关系的思考。所谓的“暧昧”是一种美的行为，也是最能体现美的部分，比如说对空间的定位和不安，本身就包含着暧昧：“气场”，可以视作一种品位，一种智慧，而设计的目的就是通过“气场”来传达各种品位。
黑川雅之成功地将东西方审美理念融为一体，“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题。通过一件件物化的设计作品，黑川雅之将东方哲学中关于自然空灵的和谐思想融入到现代工业文明的设计中，试图让人以最纯净的心态去体验生存的本真。黑川雅之8点设计思想：暧昧、气场、群体、夸张、矛盾、偶然性、连续性、非连续性。
黑川雅之也十分重视“你中有我，我中有你”的“群体”感觉，讲究设计的局部与整体、设计与周边环境的和谐，这与东方人在作画的时候，特意留白来营造“无中生有”的哲学理念是一致的。
黑川雅之认为，生命与美的发现在于偶然，而设计师所要做的就是去发现这种偶然，并为偶然所诱发，把设计的能量和智慧发挥出来。如果说设计就是在做加减法，那么黑川雅之无疑更崇尚“减法”，把简约之美发挥到极致，只留下最好的，体现的则是东方文化中“空”和“无”的哲学。
作为日本设计界“教父”级人物，黑川雅之所设计的产品，另一个重要的特点就是善于从日本的本土文化中去挖掘设计素材，并从日本人生活起居、传统工艺和独特的审美意识中去寻找设计灵感。IRONY系列限量版铸铁壶，是由具有600年历史铸铁技术的日本清光堂第10代佐藤琢实手工制造;金箔装饰盆，则将金泽的传统工艺与现代审美意识想融合，进行了记忆的再编辑;基于日式审美对“光”“影”的迷恋，设计而成的“萤”系列，将虚幻之美与日本的传统的纸工艺结合在一起，也是另一种形式的记忆再编辑。
【作品赏析】
细长简单的外观，晚上照明的灯光和屋内的事物暧昧地融合到了一起，明亮的外观将这条道路引诱进了人们的心扉;不需要任何的广告牌，这样的建筑，本身就能够吸引人们走进这里。
这个饰品由贵重金属和磨砂有弹性的硅胶组成。白金是如此的光辉灿烂，如同神灵一般的珍贵，而黑色无光泽的硅胶将光完全的吸收，一点都不反射出去，如同黑洞一样，因此这是神的光和恶魔黑暗的相遇;设计是素材的记忆和形态的象征组合而产生的，在这里铂金和硅胶作为不同的意义记忆素材而登场，白色金属和黑色的硅、神的光辉和恶魔的黑暗……有相对的印象的矛盾(丹佛美术馆、永久保存品)。
相机的三脚架是三条腿，无论是在多么不平整的地面还是地板，三条腿都能保持稳定。无论是结构体、构架或立体构架，三是基础。人是两条腿，狗是四条腿，没有三条腿的动物。我们仔细观察一只脚的后面，是脚后跟和拇指脚指尖和小指脚指尖三个地方受力的，人一只脚可以站立，但偶数则需要安放在动态的结构上好一些，三条腿的奇数是静的构造好一些的。三条腿是一个原理，三条腿的桌子是原型，无论在什么地方都能稳定，这个三条腿是为了好好地放置东西的小桌子的原型。
尽最大可能，用尽量简单的手法来消除修饰，这个杯子便是基于这样的心情来设计的;女性使用者只需一只手便可拿起的轻盈杯子，想以这个来为最大的目标，这个玻璃的厚度为0.9毫米，是在电灯泡的玻璃制造技术应用中诞生的超薄玻璃杯;虽说十分的薄，却硬度很强，不是传统事物中所表现的，很硬的材质就能够有放心的印象，看似脆弱易碎而担心很快坏掉的可能，沉浸在对柔弱女子怜爱中的男性们，应该会感觉到很美。
对于这个铁壶来说，融入了日本文化多样的记忆，每一个都溶入了流铁来制作的，在这里使用的提梁采用了传统的技术，用一张板手工敲打制作，是拥有此技术的工匠的最后的作品。
日本的家庭没有椅子的历史。是用草制成的榻榻米软垫代替椅子，上面铺上被称为“座布”的坐垫。我想这个所谓的Zo椅子是由这个想成为椅子的坐垫而演变形而成的。它是椅子和坐垫的混血。
【系列作品阐释】
“萤”系列作品
虚幻之美是易碎之美，是日本审美意识的重要感觉之一。生活中日本人家里用纸拉门的移动墙壁包围建筑物，借助外部的光使室内具有逆光之美，而萤_BETWEEN完美地呈现了这种美。
装饰盘
以桐木为底贴金箔的碟子，呈现出美丽的木纹底纹，在黄金中分别掺入1%的铂金及10%的铂金，则产生了微妙的光差异。将传统工艺九谷烧通常的图案主角改为以“花纹”为主，并用传统的超箔工艺使底木的花纹浮凸于表面，实现了金泽传统工匠、设计师审美意识和现代世界审美意识的再编辑。
酒杯
这个系列玻璃杯以葡萄酒杯和日本酒杯为设计原型，经过记忆的再编辑，通过形态的夸张，打破了酒杯在记忆中留下的印象，但又可以激起对记忆的联想，因此在复古的同时也充满了时代感。
烧水壶
把手的设计如同天空中的一轮弯月，经1500℃高温灼烧后的铁铸素材使人联想到远古时代被发掘的铁器，是日本传统工艺铸铁的现代表现，铁壶的壶盖和把手均由传统工匠手工制成，内部有过滤器，可作为茶壶使用，也可作为酒壶使用。
三条腿的动物
三条腿的动物是没有的。但从哲学的角度与日常生活体验来说，四条腿更适合与动态结构联系在一起，因此三条腿桌子更能体现日式之静美。
悲伤
用最大可能、用尽量简单的手法来消除修饰，这个杯子便是基于这样的心情来设计的。杯子玻璃的厚度仅有0.9毫米，虽说很薄，但是却很硬，但并没有给人“很硬的材质就能让人放心”的印象，看起来十分脆弱易碎，亦如博得无数男人怜爱的柔弱女子，带着天生的悲伤气质。
小铁桌
这一名为“METAPH_TABLE”系列的作品采用铝铸造、与内螺纹一体制成，这是一组将铁棒作为桌腿拧进去的小桌子，桌腿还能取下来包装运输，是简约得“没有设计的设计”的桌子，将准备好的专用托盘放在桌子上即可成桌面。
“象”椅
在传统日本家庭生活之中，是没有椅子这个概念的，有的只是坐垫。这款椅子以人与坐垫的关系为设计灵感，将缝制玩偶沙发的固态感与木质家具形态融合。作品用布与皮革覆盖，内部是用日式纸管设计来减轻重量，坐感极棒。
椅子
日本有在台式地板生活的习惯，在“日本建筑本身具有与西方家具同样意义”的主题思想下，这件作品就成了具有建筑轴组那样构造的椅子。
杉木装饰盘
生命与性，是黑川雅之设计的永恒主题。这件杉木装饰盘，则将这两种主题融合在一起。其手感极佳，光滑的触感，抚之像是女性的肌肤，让人感觉舒服愉悦。而杉木作为日本最具代表性的树，其呈现出来的完美肌理，也是一种生命之美的展现。
原文出自牛社网
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