从绘画构图学角度分析达芬奇名作，最后的晚餐？

具体分析如下；

横幅构图，在视觉上更稳定与庄严。画中大构图完全对称，前景是一张大长桌，横着、端正的放在画面的最前方，这一设计强化了画面的一种稳重感严肃感。整图色彩以棕褐色为主，光线明度由中心向四周环绕放射，这种对称的构图很好的烘托出了整幅画的神秘与庄严感。其次，画面构图突显了耶稣的中心位置。

第一，处在画面中的人物一共有十三个，而耶稣居于中间，左右各有六个人。在呈三人一组的有节奏的构成分布中，耶稣这一环是唯一打破节奏的点，呈孤立状态，这种孤立感使得耶稣与众不同的特殊身份得到了很好的突出。

第二，如果把画幅横向和纵向各画一条中轴线，耶稣的头就恰好处在这两条中轴线的交接点上，即画面的正中心。耶稣佛就是被钉在了这张画面中心一样。

第三，画面以室内为背景，室内的门窗从画面的中轴线开始对称、均匀地排列开。门和墙顶的透视线，连同前方大桌子的透视线，都消失于一个透视点上。而这个透视点，便正好在画面的正中心，即耶稣的头部。

第四，耶稣金字塔般的造型以及最为鲜艳的红蓝搭配的上衣更加强了耶稣的中心地位和庄严感最后，画面在讲究严谨、平衡的同时，也并未削弱画面自身所需要的一种灵动的美感。门徒的三人一组的特殊组合和各有特色的人物造型也加强了画面的一种次序性、节奏性，甚至具有抽象般的音乐性。整幅画面既稳定庄严，又充斥着变化的、规律的节奏。达芬奇在画面内部运用了如此多的构图设计手段来为整幅画面的精神服务。

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