波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

我?️话说

桑德罗·波蒂切利（1445年生于佛罗伦萨，1516年卒于佛罗伦萨）的艺术创作生涯，正处佛罗伦萨“黄金时代”，又活跃于当时知识分子的队伍中，加上得益于梅迪奇家族的信赖和支持，他在古希腊神话传说的文化滋养下，创作许多在西方美术史上名垂青史的经典画作。譬如早已在西方世界中家喻户晓的作品《春天》，其题材故事都是源自于古希腊史诗中的桥段：三位女神的透明衣裙、维纳斯纤细的双手，以及花神美罗拉所穿的衣服，结合成这幅意大利文艺复兴时期最美丽的绘画。此画的用色反映出当时佛罗伦萨艺术的主要描绘技法，同时画家也以美妙的线条创造出一种感伤的、或几乎可说是女性的气氛。他的许多画作包含着哲理和寓言的意义，尤其此画的象征涵义更激发了无数的辩论。作者死时几乎无人问津，到了19世纪，他才被拉斐尔前派重新发现，因为他们最推崇的是文艺复兴时期具有优美线条的艺术作品。

在这幅关于生命、美与知识为爱所统一的寓意画里，波提切利捕捉到了早春清晨的新鲜与活力。熹微的晨光透过颀长的树木，枝头已结满金色的果实：是橘子，还是神话中赫斯珀里德斯看守的金苹果?右面，西风之神——温暖的春风要拥抱罗马神话中的花神——半人半神的美女克罗瑞斯。她穿着薄如蝉翼的纱裙奔跑，试图挣脱西风之神多情的拥抱。这是她正要变形为花神那一刹的情景。她呼出的轻岚变成鲜花，在美丽的田野落地生根。她前面那位美女是已经完成变形的花神(也许是她的女儿珀尔塞福涅，她每年要在冥府呆六个月，这正符合花神的身份)。她鲜花满身抬步向前，画面中间是温柔的维纳斯：端庄，秀丽，隐隐透出精神上的愉悦。她的上面，丘比特搭起了爱情之箭。左边，美惠三女神默默地舞蹈，优雅而庄重。她们所处的时间与别人也不尽相同。这点从她们飘拂的罗纱和秀发可以看出——与西风之神送来的微风的方向恰恰相反。信使墨丘利是与西风之神相呼应的男子形象。西风之神给冬天的世界吹来温暖，并且将爱情注入这温暖之中。墨丘利则将其中人类的希望进一步升华，打开了通往众神之路。

这件神奇精美的作品在最深刻的意义上使生命焕发出光彩。但是，它对伴随生命而来的痛苦和意外并不提供屏障：丘比特飞翔时蒙着眼睛，三美惠似乎沉浸于她们自己的极乐之中。因此，激越的诗情之下隐藏着淡淡的哀愁，包藏着对我们无法拥有而又深深埋在心底的东西的渴望。甚至柔和而鲜艳的色彩也表现出这种双重性。画面上的人物站在我们面前，实实在在，活灵活现，以一种极缓慢的节奏活动着。与此同时，他们又显得那样虚幻，宛若一场梦。

我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。

我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。波提切利是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。

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