原标题：刺绣界的超写实 慈禧看了都说好!
1904年10月，慈禧太后70大寿。
在各地进贡的寿礼中，有几件来自苏州民间的刺绣作品受到了老佛爷的青眼。不仅大加赞赏，称其为“绝世神品”，还亲笔写了“福”“寿”二字，赐予绣女沈云芝夫妇。
按理说，慈禧太后什么好东西没见过，什么样的刺绣能让她都另眼相看?
好奇的朋友们，可以来宝库匠心馆找一找“沈绣”，虽不能亲眼见到当年的寿礼，但至少能领略一下惊艳了慈禧的刺绣到底是怎样的艺术风格。
沈绣《大文殊兰百合》 张蕾 宝库匠心馆藏说回当年，在得到赏赐的“福寿”二字之后，沈云芝改名沈寿，在国际舞台上大放异彩。
1911年，意大利为纪念统一50周年，在都灵举办万国制造工艺博览会。会上由沈寿绣成的《意大利皇后爱丽娜像》以其逼真的形象、精妙的绣艺一举夺得 “世界最高荣誉奖”。
《意大利皇后爱丽娜像》1913年，沈寿以意大利名画《荆棘冕冠》为模板，从中选取主要人物耶稣的头像部分，花费整整2年时间绣成一幅《耶稣像》。
当年，美国旧金山举办了第一届巴拿马太平洋万国博览会，《耶稣像》再次夺得金奖。
沈绣《耶稣像》 沈寿 南京博物院藏仔细看这这两幅作品，人物形象饱满，色彩过渡变化微妙，不露针迹，不显线痕，若不是事先知道是刺绣作品，我们几乎看不出它们和油画甚至摄影作品有什么区别。
因为其“几可乱真”的特点，这种由沈寿开创的刺绣风格被称为仿真绣，也叫沈绣。
从历史发展轨迹来看，刺绣的终极目标只有一个——向绘画无限靠近。
中国刺绣起源于西周时期，在很长一段时间里，由于绘画水平有限、社会发展水平也比较低，刺绣只是用来装饰服装和日用品的实用技艺。
那时的刺绣跟如今差别很大，流行的是 “锁绣”。
锁绣是中国最古老的针法，因针迹呈链状结构，图案如锁链般圈圈相套而得名，有很强的立体性，非常适宜用来表现曲线，有很强的装饰意味。
锁绣示意图
龙凤纹绣 战国 荆州博物馆藏但“锁绣”的针法比较繁琐，尤其表现大面积的图案时，费工又吃力。
于是人们逐渐开始偷懒，大约从唐代开始，刺绣开始大量使用单针单线、直线平铺的平绣。
唐代刺绣《凉州瑞像》中已经出现平绣针法 大营博物馆藏到宋代时，平绣发展成熟，和绘画一样单纯用来观赏的作品随之从刺绣中出现并独立出来。宋徽宗画院内就设有绣画专科，专门以院体工笔花鸟为画稿制作轴、卷、册等刺绣品，史称宋绣。
从这时起，评价一幅刺绣作品高低好坏的最高标准，就变成了它到底像不像绘画。
明代时起源于上海的“顾绣”，就因擅长绣制书画作品名闻天下，赢得了“画绣”的美誉，这在当时算是对刺绣艺术的最高认可了。
而沈寿的仿真绣不仅仅做到了像画，其立体感和细腻程度就算跟摄影作品比起来也几可乱真，堪称刺绣界的超写实，慈禧太后能被其征服也就不奇怪了。
沈寿作品《美国女优倍克像》问题是，沈绣是怎么做到“几可乱真”的呢?
沈绣在苏绣的基础上发展而来。
相比于湘绣、蜀绣、粤绣，身为四大名绣之首的苏绣本就以绣工精细著称。
沈寿又在苏绣的基础上，借鉴西方油画的用光用色，融合素描结构和阴阳向背原理，发明了能表现写实题材的针法，使绣品具有色彩明暗，从而达到立体逼真的效果。
沈绣《海棠玉兰》 张蕾 宝库匠心馆藏
沈绣《虞美人蝴蝶花》 张蕾 宝库匠心馆藏具体来说，用针上，沈绣改变了苏绣的平铺直套，而是根据绣制对象的结构、明暗，顺着形体的肌理形状旋转用针，称为旋针。
如《耶稣像》的额头部位是横方向丝路的，鼻子是竖向的，这横竖之间的转换就需要根据肌肉生长方向用旋针，眉眼和脸颊肌肉部分更是旋成了圈。
但旋针的绣制比一般针法难度更大，针角必须要短才能旋转自如，不露针迹。同时还要依据画面的肌理不断变化旋转的丝路。
《耶稣像》局部 沈寿 南京博物院藏其次，在选线配色上，沈绣绣品为了绣制的精细，颜色过渡的自然，有一套自己独特的方案。
沈绣的色线达到上千种，每种颜色从浅至深都有36或48个色阶，一件作品中用到的色线通常达到一两百种，例如看起来色彩并不复杂的《耶稣像》就用了110多种色线。
此外，沈绣还创造了“拼色法”，也就是在绣制时把几种色线合为一线，穿到一个针孔里。
这种方法类似于绘画创作的调色，能够并置得到新色，又能保留原有颜色，使画面色彩丰富多变。
沈绣《百合缠枝牡丹》 张蕾 宝库匠心馆藏但运用拼色法，把多根丝线同穿一针有一个前提：丝线要足够细。
为此，每根绣线都要被分成若干份，称为劈丝，技巧精湛的绣娘能把一根绣线劈成几十丝，比头发丝更细。
一件复杂的沈绣作品，需要用这些比发丝还细的丝线，绣上几千万甚至上亿针。
劈丝作为苏绣的重要分支，沈绣的工艺复杂程度在整个刺绣界也堪称顶峰，在一定程度上代表了苏绣的最高水平，堪称“绣中绣”。
欢迎大家来宝库匠心馆，通过沈绣第四代传人张蕾的沈绣作品，领略传承百年的绣中绣的魅力。
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